Аня Рыжкова — антивоенная анимация: мир из газет и голос против репрессий

Художница из Калининграда, ныне работающая в Германии, рассказывает о фильмах «Время — февраль» и «09.01. Беркович»: как возник образ человека‑волка, почему мир фильма собран из газетных вырезок и какую роль искусство играет в сохранении человечности во время войны.

Художница и режиссер Аня Рыжкова создает короткие антивоенные анимации, в которых соединяются личная история, политический контекст и экспрессивная визуальная форма. В своих последних работах она использует газетную эстетику, символы и стоп‑кадровую технику, чтобы передать ощущение катастрофы и невозможности оставаться равнодушным.

Кадр из фильма «Время — февраль»

Фильм «Время — февраль» выполнен в черно‑белой гамме: ветер гонит острые фрагменты, похожие на газетные вырезки с заголовками на разных языках. Главный герой — существо с человеческим телом и волчьей головой, чья шерсть состоит из газетных клочков. Этот образ показывает, как война превращает людей в объекты, лишая жизни привычного смысла.

Портрет Ани Рыжковой

Откуда пришла идея

Рыжкова родилась в Калининграде и в детстве переехала с семьей в Германию. На учёбе в художественном университете она поняла, что рисунок может стать языком для рассказа истории. После начала войны её работы изменились: задумки о родном городе уступили место фильмам, которые рождались из ежедневного потока новостей и личной боли.

Фильмы и фестивали

В 2024 году Рыжкова сделала фильм «09.01. Беркович», вдохновлённый стихами политзаключённой, которые режиссёра глубоко потрясли. Фильм показали на международных фестивалях и он получил приз за студенческую анимацию в Лос‑Анджелесе. «Время — февраль» начинали снимать на 14‑й день войны и завершили на 1419‑й, превращая хронику событий в визуальную метафору.

Техника: мир, сложенный из газет

Для создания плёнки использовалась покадровая анимация: каждую сцену печатали, вырезали и приклеивали на газету, затем снимали под камерой. В итоге ручная работа сочетается с компьютерной обводкой и 3D‑перспективой, что даёт ощущение глубины и возможности играть с фокусом.

В фильме намеренно использованы заголовки на разных языках: часть фраз понятна только русскоговорящим, другие — доступны международной аудитории. Так создаётся многослойное восприятие — локальные травмы и глобальная новостная лавина.

Символы: человек и животное

Образ человека‑волка отражает процесс дегуманизации на войне: герой ведёт себя как человек, но вынужден превращаться в животное, чтобы спастись. Это и автобиографический элемент, и собирательный образ людей, переживающих насилие и страх.

Сообщество аниматоров и долг искусства

Рыжкова участвовала в коллективе «Аниматоры против войны», который с первого дня выпускает короткие антивоенные ролики и поддерживает внимание к теме политзаключённых. Сообщество объединило художников со всего мира и стало площадкой для публикации и распространения коротких работ против насилия.

Зачем продолжать делать такие фильмы

По мнению режиссера, искусство помогает сохранять человечность: даже если фильмы тяжелы и лишены счастливого конца, они вызывают эмоцию, слёзы и сострадание — то, что противостоит черствости, необходимой для выживания в условиях войны. Поэтому важно продолжать творить и показывать истории, которые иначе могли бы остаться незамеченными.